Hoy marca lo que habría sido el 75.º cumpleaños de David Bowie, así que escucha algunas de sus mejores canciones y descubre por qué tantos siguen celebrando su legado.
Nunca habrá otra persona lo suficientemente similar David Bowie. Nacido como David Robert Jones en 1974, la leyenda de la música habría cumplido 75 años hoy, 8 de enero. Lamentablemente, dejó este plano de existencia en 2016 después de una batalla secreta contra el cáncer de hígado, muriendo en su apartamento de la ciudad de Nueva York pocos días después de cumplir 69 años. Desde entonces, el mundo nunca ha sido el mismo y muchos celebran hoy tocando su música, viendo sus películas y recordando el impacto que tuvo durante su tiempo en esta Tierra. Pero, para aquellos que no están familiarizados con su trabajo, ¿por dónde empezar?
Después de todo, Bowie dejó más de 25 álbumes de estudio, incluidos Estrella negra, el álbum lanzado en su cumpleaños en 2016. Escrito y grabado durante sus últimos días, Estrella negra se considera una despedida triunfal de una carrera fenomenal y un regalo de despedida para sus fanáticos. El álbum aclamado por la crítica es considerado uno de los mejores, pero ¿es ahí donde debería comenzar un principiante de Bowie? Para aquellos que deseen una muestra inicial de la increíble y diversa carrera de Bowie, aquí hay una lista de doce canciones que capturan el genio y el carisma del hombre.
Para aquellos interesados en saber qué hacer después de seguir con esta selección, se ha lanzado el patrimonio de David Bowie. Bowie 75, una celebración de un año de su legado. Dos tiendas emergentes experienciales seleccionadas en Londres y la ciudad de Nueva York ofrecerán una “inmersión profunda en la carrera única y atractiva” de su carrera, incluidas salas de proyección de audio y video inmersivas en asociación con 360 Reality Audio. Estos lugares permitirán a los fanáticos escuchar y ver el contenido de Bowie en una experiencia musical realista como si estuvieran asistiendo a un concierto de David Bowie de primera mano.
Estas tiendas emergentes también les darán a los fanáticos acceso a horas de imágenes inéditas de conciertos, incluidas imágenes raras de su ellos pagan Y Realidad eras Los fanáticos también pueden ponerse algunos de los atuendos y disfraces icónicos de Bowie para los momentos en las redes sociales, comprar ropa y artículos coleccionables de edición limitada, y ver galerías de arte exclusivas que celebran sus muchas eras icónicas. Más detalles se pueden encontrar aquí.
“Rareza espacial”
Probablemente sea lo más de David Bowie. importante canción. Sin “Space Oddity”, del segundo álbum homónimo de David, la increíble carrera de 47 años que siguió no habría sucedido. Aunque la canción alcanzó su punto máximo en el número 15 en los Estados Unidos, alcanzó su punto máximo en la parte superior de las listas de sencillos del Reino Unido. Su sello lanzó la canción para que coincidiera con el alunizaje del Apolo 11, pero David dice que no se inspiró en el alunizaje de los estadounidenses en 1969.
“Fue escrito para ir a ver la película 2001, que me pareció increíble”, dijo Intérprete de cantautor en enero de 2016. “Todavía estaba loca, estaba muy drogada cuando fui a verla, varias veces, y fue realmente una revelación para mí. Corrió la canción. Fue recogido en la televisión británica y utilizado como música de fondo para el aterrizaje. Estoy seguro de que en realidad no estaban escuchando la letra en absoluto.
“El hombre que vendió el mundo”
La continuación de David de “Space Oddity”, “The Prettiest Star”, no logró posicionarse, lo que puso a Bowie en riesgo de convertirse en una maravilla única. Sintiendo su poder de fracaso como solista, formó una banda con el bajista Tony Visconti, que había trabajado con Bowie desde 1968 y ocasionalmente producía y tocaba con él hasta la muerte de David en 2016. Junto con el baterista Mick Woodmansey y guitarrista mick ronson, Bowie y Visconti formaron la banda de apoyo que luego se convertiría en Spiders from Mars.
Su primera salida sería El hombre que vendió el mundo, una desviación dramática y creativa de la música folclórica anterior de Bowie. La canción principal se convirtió en un himno para los GenXers cuando Nirvana cubierto para ellos mtv desconectado concierto. La alienación en el centro de la canción tocó la fibra sensible de Nirvana. Kurt Cobain.
“Creo que lo escribí porque había una parte de mí mismo que estaba buscando”, dijo Bowie sobre “El hombre que vendió el mundo” mientras hablaba en BBC Radio en 1997, por Escudero. “Esa canción para mí siempre ha ejemplificado cómo te sientes cuando eres joven, cuando sabes que hay una parte de ti que aún no has ensamblado. Tienes esta gran investigación, esta gran necesidad de descubrir quién eres realmente”.
“Cinco años”
The Spiders from Mars terminó brevemente con Bowie después de una disputa personal con el artista, pero se unió a él en 1971. dory, con Trevor más audaz reemplazando al difunto Visconti. El grupo perfeccionaría esta habilidad glam-rock en el próximo álbum, El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte. Este álbum también vería a Bowie adoptar su primer personaje. Como Ziggy, crearía un personaje que, como le dijo a PBS en 2014, era “mitad de rock de ciencia ficción y mitad de teatro japonés”. Los personajes adicionales incluirían Halloween Jack, Thin White Duke y Major Tom.
Mientras polvo de estrellas ziggy contiene canciones que se han convertido en un elemento básico de la cultura pop (“Starman”, “Suffragette City”, “Ziggy Stardust”, “Moonage Daydream”), ¿quizás la apertura del álbum, “Five Years”, debería considerarse su mejor oferta? La canción prepara el escenario para el álbum y detalla un evento apocalíptico que le da a la Tierra solo unos pocos años antes de la aniquilación.
“Se ha anunciado que el mundo se acabará debido a la falta de recursos naturales”, dijo Bowie en una entrevista de 1974 con Guillermo Burroughs por Piedra rodante. “Ziggy está en una posición en la que todos los niños tienen acceso a las cosas que pensaban que querían. Los ancianos han perdido todo contacto con la realidad y los niños se quedan solos para saquear cualquier cosa. Ziggy era parte de una banda de rock’n’roll y los niños ya no quieren rock’n’roll. No hay electricidad para jugar. Desafortunadamente, el tema de la canción parece aún más relevante hoy.
“John, solo estoy bailando”
“Soy gay y siempre lo he sido, incluso cuando era David Jones”, dijo Bowie. Creador de melodías en 1972. Hizo esta declaración mientras estaba casado con Angie Bowie, y meses antes de haber dado la bienvenida a su hijo, duncan jones. En el mismo año que esa orgullosa declaración, Bowie consiguió un éxito en el Top 20 del Reino Unido con “John, I’m Only Dancing”, un sencillo que no pertenece al álbum y que no se lanzó en los EE. UU. Se cree que la canción fue cantada desde la perspectiva de un hombre gay que le asegura a su novio que no debería preocuparse por bailar con una chica.
Grabado inicialmente en 1972, Bowie lo volvió a grabar en 1973 durante la Aladino Sano sesiones con un arreglo ligeramente diferente e ken fordham en el saxofón. La “versión de saxofón” a menudo se considera mejor que la original, pero Bowie no ha terminado de volver a grabar la canción. En 1974 lanzó “John, I’m Only Dancing (Otra vez)”, una versión disco.
Sobre la orientación sexual de Bowie mientras hablaba Cameron Crowe en 1976 para Piedra rodante, David dijo que era bisexual. “Recuerdo la primera vez que salió. Alguien me preguntó en una entrevista si alguna vez había tenido una experiencia gay y dije: “Sí, claro, soy bisexual”. El chico no sabía a qué me refería. “En 1983, mientras hablaba con Kurt Loder, todavía por Piedra rodante, Bowie volvió a esos comentarios. “El mayor error que he cometido”, dijo, “fue decirlo Creador de melodías escritor que yo era bisexual. Cristo, yo era joven entonces. era experimentando…. “
“Pánico en Detroit”
La marca registrada del maquillaje de Bowie, el rayo azul y rojo en la cara, proviene de la portada de Aladino Sano. Fue el primer álbum que Bowie escribió mientras era una verdadera estrella de rock. Aunque las pistas más famosas del álbum son “The Jean Genie” o “Watch That Man”, es “Panic In Detroit” la que celebra la relación de Bowie con dos colaboradores creativos vitales: el guitarrista Mick Ronson y Los minions líder Iggy Pop.
“Panic In Detroit” muestra el impresionante trabajo de guitarra de Mick, e Piedra rodante Según los informes, la consideró una de sus grabaciones más esenciales. La canción está basada en por Iggy Pop experiencias durante los disturbios de Detroit de 1967, por Consigue algunas canciones. Iggy y Bowie desarrollaron un vínculo especial después de conocerse en 1971. Bowie produjo los dos primeros álbumes en solitario de Iggy, El idiota Y Alegría de la vida. Bowie también supuestamente ayudó a su amigo cuando Iggy estaba en crisis e incluso hizo que Pop viviera con él en Alemania Occidental a fines de la década de 1970 mientras creaba los álbumes que conformarían “The Berlin Trilogy”.
“Jóvenes estadounidenses”
Ziggy había dejado atrás su personalidad glam-rock a mediados de la década de 1970 y abandonó la psicodelia popular hasta la luna y de regreso. También había obtenido numerosos éxitos entre los 10 primeros en el Reino Unido, pero no había llegado al Top 40 en Estados Unidos. Eso cambió cuando se mudó a Sigma Sound Studios en Filadelfia para capturar “Philly Sound”, o música soul mezclada con cuerdas, metales y mucho funk. Con un entonces desconocido Lutero Vandross en los coros, el experimento rindió frutos. “Young Americans” encabezó el Top 40 y el segundo sencillo del álbum, “Fame”, le habría dado a Bowie su primer número 1 en Estados Unidos.
“Sonido y visión”
La “Trilogía de Berlín” son los tres álbumes consecutivos de Bowie lanzados entre 1977 y 1979: Bajo, “Héroes” Y Inquilino. Bowie escribió la trilogía en colaboración con brian eno y el productor Tony Visconti. La tríada art-rock ha sido aclamada por la crítica, aunque un bajo lanzamiento, incluso algunos de los mayores impulsores de Bowie no estaban listos para este repentino cambio de sonido.
“Sound and Vision”, el sencillo principal de Bajo, también marca un punto extraño en la vida de Bowie. Aunque alcanzó el número 3 en la lista de singles del Reino Unido, alcanzó el número 69 en el Marcador Hot 100, iniciando un colapso comercial que seguiría a Bowie hasta principios de la década de 1980. Demuestra que, si bien Bowie era un favorito de la crítica, el público que compraba música no siempre estaba de acuerdo.
“Héroes”
Si una canción se ha convertido en sinónimo de David Bowie, es la canción que da título al ’97 “Héroes”. Aunque la canción no fue un éxito comercial cuando se lanzó por primera vez, se convirtió en una poderosa entrada en el catálogo de Bowie durante las siguientes décadas. También fue la banda sonora de uno de los momentos más importantes de su vida.
“Heroes” fue escrita y grabada en un estudio de Alemania Occidental frente al Muro de Berlín. En 1987, dos años antes de la caída del Muro, Bowie la interpretó en vivo en el Festival Platz der Republik, justo frente al estudio de Berlín donde la escribió. “Fue una de las actuaciones más emotivas que he hecho. Estaba llorando “, dijo. Rock clasico en 2015. El escenario estaba apoyado contra la pared y miles de berlineses del este se reunieron en el lado opuesto para escuchar. Bowie los escuchó aplaudir y cantar.
“Cuando hicimos ‘Heroes’, realmente se sintió como un himno, casi como una oración”, continuó Bowie. “Nunca me he vuelto a sentir así”.
“Monstruos aterradores (y súper espeluznantes)”
Bowie pasó la década de 1970 estableciéndose como una maravilla creativa. Ayudó al pionero del glam rock con polvo de estrellas ziggy, se volvió conmovedor con el sonido de Philly en jóvenes estadounidenses, tocó krautrock con De estación en estación, y experimentó con la música electrónica con la trilogía de Berlín. A principios de los 80, Bowie parece estar devorando su pasado con el álbum Monstruos aterradores (y Super Creep).
Monstruos Aterradores puede ser mejor conocido por contener “Ashes to Ashes”, la secuela de “Space Oddity” que mostraba al Mayor Tom como un “drogadicto, colado en el cielo, alcanzando un mínimo histórico”. Sin embargo, existe un mito urbano en torno a la canción principal.
El 8 de febrero de 1997, Bowie apareció como invitado musical en un episodio de Sábado por la noche en vivo. Primero interpretó su sencillo, “Little Wonder”, pero para la segunda canción, extrañamente volvió a su discografía para tocar “Scary Monsters (And Super Creeps)”. La leyenda dice, sin embargo Revista lejana, que durante una cena con lorne michaels, el SNL el showrunner le confió a Bowie que pasó por un período oscuro en su vida y así sucesivamente Monstruos Aterradores fue una banda sonora para este punto bajo. Bowie, siendo un poco descarado, jugó “Scary Monsters” para burlarse de su amigo, lo que llevaría a Lorne a prohibir a Bowie en el programa.
hollywoodvida ha contactado SNL y Lorne Michaels sobre la legitimidad de esta supuesta prohibición y la actualizará con cualquier información adicional una vez que esté disponible.
“Vamos a bailar”
Bowie es y sigue siendo una leyenda de la música y un ícono de la cultura pop, pero solo ha tenido dos No. Marcador Hot 100, el último de los cuales es la canción principal de su álbum de 1983, Vamos a bailar.
Escrita por Bowie y producida por nilo rodgers de la pandilla Elegante – quien también coprodujo el disco – “Let’s Dance” fue la canción más exitosa de Bowie. “Había tenido una serie de éxitos antes de conocer a Bowie, y él realmente no tenía ninguno, así que, de todos modos, no es lo que yo llamo un éxito”, le dijo Nile a British. GQ en 2020. “En ese momento, estaba huyendo de los álbumes exitosos porque quería credibilidad, quería respaldo artístico, que alguien dijera: ‘Wow, este tipo que escribió ‘We Are Family’, ‘Good Times’ o ‘Freak’ Out ‘Es genial trabajar con David Bowie'”.
Rodgers pensó que ayudaría a Bowie a hacer un “disco genial, genial de rock progresivo”, pero descubrió que David tenía otros proyectos en mente. “Básicamente me puso a cargo”, dijo Rodgers. “Él dijo: ‘Es por eso que te estoy contratando. Quiero trabajar contigo porque quiero un éxito y no solo un sencillo sino un álbum completo'”.
Desafortunadamente, Bowie descubrió que el éxito comercial era una jaula que él mismo había creado. “De repente ya no era ‘el artista de culto más grande del mundo’ en la música popular. Me convertí en la corriente principal de una manera importante con la canción “Let’s Dance”. Lo acepté en mis siguientes álbumes y lo que descubrí que hice fue ponerme una caja a mi alrededor”, dijo Bowie. Entrevista en 1995
David dijo que después de su éxito en la cima de las listas, era “muy difícil para la gente verme como otra cosa que no fuera la persona con el vestido que hizo ‘Let’s Dance’, y eso me estaba volviendo loco. porque me quitó toda mi pasión por experimentar”.
“Salta, dicen”
Después de dos álbumes menos que satisfactorios (“Mi nadir fue Nunca me decepciones,” Ella dijo Entrevista. “Fue un álbum tan terrible”), David terminó los años 80 como parte de una banda de rock máquina de estaño. Su primer álbum en solitario de los años 90 fue 1993 Corbata negra de ruido blanco, un álbum Piedra rodante le dio cuatro estrellas llamándolo “uno de los discos más inteligentes de una carrera muy inteligente”. Bowie le dijo a MTV News que la inspiración para Corbata negra de ruido blanco vino mientras estaba escribiendo música para su e el de iman Una boda en 1992. Con la esperanza de hacer música que apaciguara a su familia musulmana ya su familia cristiana, trabajó con instrumentos de viento, saxofones y teclados. “Una vez que comencé a escribir esa música, abrió otro nivel de ideas sobre las cosas que necesitaba escribir”, dijo.
“Jump, They Say” fue el sencillo principal del álbum. Alude al hermanastro de Bowie, terry, quien se suicidó en 1985. La canción es Bowie redescubriendo una chispa creativa perdida o, como le dijo a MTV News, nuevamente estaba “realmente disfrutando de mi propia música en este momento”.
“Pequeña maravilla”
Lanzado un mes después del 50 cumpleaños de Bowie, terrestre marcó a Bowie adoptando el papel de un estadista de alto nivel en la música. “Quería ver qué podías hacer como artista de rock a los cincuenta. Todos los demás pueden hacer lo que quieran, pero yo sé lo que quiero hacer “, dijo en un video del detrás de cámaras. “Es extraordinariamente emocionante para mí porque honestamente no sé qué va a pasar. Porque realmente siento eso. si tengo que renunciar a lo que he hecho antes, prefiero renunciar. Realmente prefiero esculpir, pintar y cosas así”.
Referirse a Bowie como un camaleón cambiante de la música sería una vergüenza, ya que sus cambios estilísticos nunca fueron superficiales ni siguieron una tendencia. Como amante de la música, se dedicó al post-punk, new wave, soul y rock por un interés genuino. en el ’95 Fuera, Bowie se asoció con niños de la tienda de mascotas para crear un remix de baile de “Hallo Spaceboy”, la canción que cerró la “Trilogía de Major Tom”.
Asimismo, cuando adoptó un sonido jungle/drum and bass para el terrestre sencillo principal, “Little Wonder”, fue porque estaba “realmente impresionado” con el sonido techno en Londres. “Quería crear un híbrido de jungla y rock”, dijo, y esa experimentación produjo “Little Wonder”. El video musical también rindió homenaje al pasado de Bowie, presentando versiones de sus personajes Ziggy Stardust y Halloween Jack.
Probablemente nunca habrá otro artista como David Bowie. Hoy, su 75 cumpleaños, celebra esta estrella cósmica que ha caído a la Tierra y nos ha bendecido con su visión mientras disfrutamos de su música. Puede que te vuelva loco, pero como dijo Ziggy, vale la pena.